Kirjoittajalta: Artikkeli julkaistiin HRMagazine-lehdessä 2013. – Sivulla nro 2 Tänne lisäsin muita valokuvia. Taideterapia on melko uusi suunta maassamme. Länsimaissa tämä liike syntyi 1900-luvun alussa. Taideterapian avulla voit ilmaista itseäsi "muiden äänien" kautta: liikkeiden, värien, muodon, plastisuuden, maiseman. Kaikki nämä äänet osoittavat sen todellisuuden, mitä emme voi käsittää sanoin, mitä pelkäämme edes ajatella, emmekä tunne oikeutta sanoa. Taideterapeuttisten menetelmien käyttö tarjoaa vuorovaikutteisia vuorovaikutusmuotoja kaikkien prosessiin osallistujien välillä, tekee kuluttajista tekijöitä ja tutkijoita, jotka itsenäisesti, omin silmin pystyvät näkemään "opetetut" rajoitukset ja illusoriset "näkymät". Taideterapeuttisiin esityksiin osallistuville sanomalehtien otsikoiden tyhjät sanat muuttuvat harmoniseksi visuaaliseksi sarjaksi tai ilmeikkääksi muotosarjaksi, joka hämmästyttää vilpittömyydellä ja rehellisyydellä, täynnä tunteita ja kokemuksia. . Miksi taideterapia syntyi? Miten ihmiset ovat pärjänneet ilman sitä aikaisemmin? Miksi kokonainen liike muodostettiin globaalissa mittakaavassa Ratkaisu näihin kysymyksiin on melko yksinkertainen? 1900-luku oli ihmisten joukkomuuton aikaa kaupunkeihin, mikä aiheutti merkittävän muutoksen ihmisten elämäntavoissa. Maaseudulla ihmiset olivat aina harmonisessa luonnonympäristössä ja viettivät mitoitettua ja rauhallista elämää. Kiihkeän jännityksen vaiheet (kylvö ja sadonkorjuu) päättyivät henkisiin lomiin ja laimensivat arjen rauhallista tapahtumavirtaa. Kaikki nousivat auringon mukana ja menivät nukkumaan hyvin aikaisin - kynttilät olivat kalliita. Elämää seurasi joka päivä laulua, keskustelua, käsitöitä sekä tarvittavien esineiden ja esineiden luomista. Ja ihmisillä oli mahdollisuus ilmaista kaikki kokemuksensa - surullisia tai iloisia - ja vuodattaa ne sielustaan ​​ja samalla luoda jotain kaunista tai tarpeellista. Siten kaikki ihmisissä heränneet tunteet löysivät ulospääsyn eivätkä tallentuneet alitajuntaan. Kaupunkielämäntapa teki yksilöstä kuluttajan: ruokaa, vaatteita, esineitä, musiikkia, maalausta, tietoa. Toisin sanoen kaupunkilaisen sisäinen maailma on jatkuvasti alttiina ulkoisen ympäristön hyökkäyksille, jolloin kaupunkilainen ei voi edes kuunnella ja ymmärtää, mitä ihmisen sisällä tapahtuu. Henkilökohtaiset kokemukset näyttävät "unohtuvan" ulkoisen kakofonian paineessa. Mutta kun ne syntyvät, tunteemme ja kokemuksemme eivät katoa. Heistä tulee sisäisen vankilan panttivankeja, eivätkä löytäneet ulospääsyä, heistä tulee "aikapommi" (yhden asiakkaan ilmaus). Vaihtoprosessit ympäristön ja yksilön välillä sekä yksilön sisällä häiriintyvät. Tulos on ilmeinen. Psykosomaattiset häiriöt, hermoromahdukset, konfliktit kaikilla tasoilla. Aikalaisemme eivät usein pysty jäljittämään, ymmärtämään ja tunnistamaan omia tunteitaan ja kokemuksiaan, saati ilmaisemaan niitä. Syynä mielestäni on yksipuolinen, maskuliinisesti räätälöity koulukasvatus, joka ei kehitä minkäänlaista tunnekulttuuria tai edes perusmielenhygieniataitoja. Jopa "fyysinen kulttuuri" on miesten vaikutuksen ansiosta muuttunut kilpailuksi ja normien ohittamiseksi sen sijaan, että olisi perehdytty ihmiskunnan tuhansien vuosien aikana kehittämiin fyysisen terveyden ylläpitämisen menetelmiin. Kova kilpailu on kuitenkin myös tehnyt selväksi, että ihmisen tunnemaailmaa ei voi jatkossakin jättää huomiotta, muuten yritykset menettävät potentiaaliaan järjestelmän lisääntyvän emotionaalisen kaaoksen vuoksi. Näin tunneäly- ja stressinkestävyyskoulutuksista on tullut kysyntää Tässä yhteydessä taideterapia on todellinen ihmelääke niille, jotka ovat tottuneet kuormittamaan vain vasenta aivopuoliskoaan. Taideterapia on psykoterapian osa, joka käyttää taidetta laajimmassa merkityksessä parantamiseen. Taiteen parantava vaikutus on ollut ihmiskunnan tiedossa ammoisista ajoista lähtien. Mysteerit, temppelilomat, amulettien tekeminen olivat olennainen osa elämäämuinaiset kansat. Transformaatiovaikutuksen komponentit - katarsis, sublimaatio, projektio - kuvaili psykoanalyysin perustaja S. Freud. ”Ihminen on Bergsonin tutkimuksen mukaan taiteellisen luovuuden kohde sanan laajassa merkityksessä. Hän näkee maailman projektiossa, metaforissa, illuusioissa, vaikka maailma onkin monimutkaisempi. Hän piirtää maailman itselleen, mikä tarkoittaa, että hän on luonnostaan ​​luonnollinen Taiteilija." - kirjoittaa Ramil Garifullin, nykyaikainen psykologinen tutkija (http://psyfactor.org/lib/postmodern-03.htm) Taideterapia teknologiana henkisen tasapainon ja terveyden ylläpitämiseksi on ottanut näkyvän paikan maailman psykoterapiassa. lääketiede, pedagogiikka ja sosiaalityö. Toisin kuin muilla psykologisilla avuilla, taideterapialla ei ole vasta-aiheita. Myös koomassa oleville voidaan tarjota kuunneltavaa erityisesti valittua musiikkia tai kirjallisia teoksia. Taideterapiaa voivat käyttää lapset ja vanhukset, sairaat ja terveet, heikosti älykkäät ja sosiaaliseen sopeutumisongelmista kärsivät. Perimmäinen ero taideterapian ja kaikkien muiden psykoterapian tyyppien välillä on triadismi - kolmen elementin läsnäolo työprosessissa: "asiakas - luova tuote - asiantuntija". Tämän ansiosta taideterapiassa ei ole tiukkaa riippuvuutta terapeutin persoonallisuudesta, aktiivisin vuorovaikutus tapahtuu luovan tuotteen ja asiakkaan välillä. Tämän työn asiantuntija toimii fasilitaattorina, joten myös luovien ammattien edustajat (taiteilijat, laulajat, tanssijat jne.) toimivat menestyksekkäästi taideterapiassa. Taideterapialle on ominaista myös metafora – omien merkityksien ja tunteiden siirtäminen luovan tuotteen tilaan. Esiin tulevien kuvien ja symbolien monitulkintaisuus mahdollistaa erittäin lempeän ja ekologisen askel askeleelta tehdä katkeria tai vaikuttavia löytöjä, työskennellä ihmisten välisten konfliktien ja alitajunnan arkkityyppisten alueiden kanssa. Taideterapian kekseliäisyys piilee oikean aivopuoliskon potentiaalin hyödyntämisessä. Yhteys intuitiiviseen luovuuden maailmaan tai jopa tunteminen maailmantaiteen mestariteoksiin, luonnon monumentaalisen loiston ihailusta tulee matka tuntemattomaan maailmaan, joka palkitsee sankarin arvokkailla oivallusten aarteilla. Uudet vaikutelmat ja voimat täyttävät persoonallisuuden avaten pääsyn syviin henkilökohtaisiin resursseihin, joita ei tavallisessa elämässä käytetä ollenkaan. Tätä energiaa kutsutaan "kipinäksi", "innostukseksi" ja "inspiraatioksi". Tämän ansiosta taideterapia on erinomainen työkalu luovuuden kehittämiseen sekä yksilönä että ryhmänä kokonaisuutena. Mitä eroa on tavallisella luovuudella ja taideterapialla? Loppujen lopuksi asiakkaat tekevät samoja asioita - piirtävät, tanssivat ja laulavat? Ero on työn tarkoituksessa. Taideterapeuttisen toiminnan tavoitteena on itseilmaisu ja luovan toiminnan tavoitteena on esteettisen tuloksen luominen. Tärkeä osa taideterapiaa on myös työn aikana syntyneiden tunteiden ja kokemusten keskustelu, joka vaatii konsultilta erityisiä tietoja ja taitoja. Musiikkiterapian tyypit ja muodot ovat ehtymättömiä emotionaalisia tunnelmia, koska sen vaikutus kehoon on aaltoluonteinen, sitä on mahdotonta vastustaa. Isoterapia (piirustusten kanssa työskentely) mahdollistaa omin silmin kuvan kokemusten sisäisestä tasosta. Folkloreterapia, kuten T.Yu Koloshina sanoo, on psykoterapiaa, joka perustuu kulttuurikuvien kontaktiin ja elämiseen. Elokuvaterapia paljastaa ihmiselle kokonaisia ​​parantavia tarinoita. Nukketerapian avulla voit seurata oman omistajuuden ominaisuuksia. Biblioterapia edistää sanallisen itseilmaisun hallintaa. Tanssiliiketerapia auttaa sinua ymmärtämään oman kehosi salaisuudet. Draamaterapia avaa mahdollisuuden menettää tai toistaa jotain elämässäsi. Taideterapia on ainutlaatuinen psykologisen avun menetelmä. Tämän lähestymistavan vaihtelevuus mahdollistaa monien profiilien ongelmien ratkaisemisen terapeuttisesta kehitysvaiheeseen. luova tuote,.