De l'auteur : Un reportage photo sur chaque atelier est disponible sur le site Web. L'article original. sur Allier l'utile à l'agréable ! Et il ne s'agit pas seulement de mon voyage au Pérou, mais aussi de la Conférence des psychologues qui utilisent des méthodes de thérapie par les arts expressifs dans leur travail. Après avoir étudié à Moscou, la participation à des master classes avec des sommités des arts expressifs a été pour moi un véritable cadeau et un véritable cadeau. étape dans le développement professionnel. Apprendre de collègues occidentaux qui utilisent magistralement l'art en combinaison avec la psychologie et les techniques rituelles, être dans une atmosphère de personnes vraiment créatives et sensibles vous inspire à de grandes actions. La guérison par l'art - diverses combinaisons de danse, de voix, de dessin, de sculpture - est très puissante. et des techniques profondes, qui peuvent nous permettre de faire face avec douceur, subtilité et en même temps très efficacement aux blocages et aux poids qui nous freinent dans la vie. Lorsqu’il est bien géré, l’art guérit les blessures laissées dans nos âmes par les dures leçons de la vie. Plus de détails :Jour 1. Matin, 11 août, Lima, Pérou. Un autre continent, un autre monde. Une terre enveloppée d’antiquité, de secrets, de mysticisme et d’énigmes. Sans aucun doute, le lieu de la conférence influence les processus qui s'y déroulent. Il s'agit de la 9e conférence des arts-thérapeutes, et les gens s'embrassent et se saluent joyeusement, certains après 2 ans. Environ 350 personnes de 35 pays - et toutes sont unies par 3 choses : 1 - l'amour de l'art sous toutes ses incarnations, 2 - l'amour de la psychologie et le désir d'aider les gens à résoudre leurs situations de vie, et 3 - une approche créative. aux affaires. Le début de la conférence correspond au thème général : des sons chamaniques d'un instrument de musique d'une longueur incroyable, un chaman avec une plume chassant les mauvais esprits, puis un certain rituel auquel participent deux hommes et deux femmes. Les danseurs se déplacent au centre de la salle, jouant d'autres instruments non moins étonnants, semblables à des vases communicants. Le spectacle est envoûtant et provoque une transe, et on comprend qu'une sorte de magie se prépare. En termes de nombre de miracles, cette conférence se distingue clairement d'autres événements similaires. Les représentants officiels de l'IEATA* prennent la parole. Entre autres termes, les textes suivants sont particulièrement mémorables : « L’art ouvre nos vies et nos cœurs… L’art nous aide à nous réveiller et à trouver de l’énergie… L’art-thérapie expressive nous aide à entendre le langage de l’âme (*International Expressive Arts.) Therapy Association - International Expressive Arts Therapy Association, une organisation professionnelle à but non lucratif fondée en 1994. Soutient les arts-thérapeutes et les conseillers qui utilisent une approche intégrative et multimodale de la transformation personnelle ou de groupe. La thérapie par les arts expressifs est une branche de la psychologie qui utilise l'art et la transformation. d'autres arts visuels, mouvements, musique, théâtre et écriture. Des histoires, des contes de fées et d'autres processus créatifs pour un développement personnel et social profond. Grâce à l'art et au passage d'une modalité à une autre, une personne accède à des ressources internes de guérison, de clarté et de clarté. libère son potentiel créatif). Ensuite, Steven Levine, l'une des sommités de ce courant créatif en psychologie, auteur du livre (avec sa femme) Art in Action, prend la parole. Il nous lit ses poèmes sur le Pérou, qui sont en réalité inspirés par ce pays. Il parle de l'art, de la façon dont il aide à révéler la sagesse du corps et à s'inspirer. A l'aide de l'art « Nous restons qui nous sommes, mais nous ouvrons aux autres » Après la partie introductive et le café, tous les participants se dispersent dans les salles pour les master classes sélectionnées. Les ateliers commencent, c’est très curieux de savoir ce qui se cache sous les noms farfelus, et j’ai très envie d’être à 4-5 endroits en même temps. Il s’est avéré qu’il était au même endroit pendant un certain temps, c’est ce que je partage. Donc le premierCours de maître. Graciela Bottini de Barucca (Argentine). L'art-thérapie expressive dans le développement du métier d'acteur Nous entrons dans l'espace où de petits miroirs nous indiquent le chemin et prennent place. Le miroir change la réalité. En vous regardant dans le miroir, vous voyez un reflet de vous-même et d’un autre monde. Selon l'angle de vue, l'image change : les personnes marchant au plafond ou se tenant côte à côte apparaissent très loin. Vous commencez à douter de quelle réalité est la nôtre)). Les miroirs peuvent donner une nouvelle perspective sur nos situations difficiles et nos erreurs. Nous l'essayons dans la pratique, puis regardons un film sur comment, en Argentine, la thérapie par les arts expressifs est une formation pour les acteurs et leur permet de maximiser leur créativité, ainsi que de soulager. stresser de manière saine, je pense que c'est une très bonne idée, parce que... une année d'entraînement peut développer la plasticité et la voix caractéristiques de votre corps. Le corps, qui est essentiellement un outil d’expression de soi, peut être accordé de manière authentique et authentique, grâce à quoi le jeu de l’acteur sera très vivant, sensuel et sincère. Prochain atelier : Sara Skowronski (USA). La mosaïque dans l'art-thérapie expressive : du ruiné au beau. L'une des master classes les plus mémorables de la conférence Tout d'abord, elle était étonnante par son ampleur : de grands stands en bois, beaucoup de carreaux multicolores et divers objets de décoration, le bruit. marteaux, processus de groupe actif. Deuxièmement, Sarah elle-même fait une impression particulière, car elle a réussi à maintenir le groupe ensemble, à gérer tous les processus et à prêter attention à ses enfants, dont l'un avait au plus six mois. Périodiquement, le bébé se promenait de papa en maman ou chez l'un des participants. Troisièmement, nous avons éprouvé des sensations incroyables dans cet atelier, d'abord du processus de destruction, lorsque nous cassions des carreaux avec des marteaux, puis du processus de création. De plus, c'était incroyable de voir à quel point tout le monde travaillait ensemble, en silence, comme s'ils s'étaient mis mentalement d'accord sur tout. Le vrai pouvoir de l'art ! Et le plus incroyable était celui-ci : la décision du groupe a été de créer un arbre dont le tronc est dans le présent et les racines, respectivement, dans le passé et le futur. Nous avons travaillé jusqu'à ce qu'il commence à faire nuit. Après avoir terminé notre travail, nous avons posé notre « arbre » sur l’herbe et nous sommes assis en cercle. Et soudain, une ombre est apparue exactement au-dessus de notre arbre (il s'est avéré qu'il s'agissait de l'ombre d'un véritable arbre qui se tenait au centre de la clairière, formée par la lumière d'un projecteur). Le soir, nous avons dansé la danse rituelle Earth run). : Danse d'AYNY (Running on the Earth : Ayni Dance), une variation de la danse planétaire (danse planétaire), issue de divers peuples anciens (Pérou, Afrique). Il est dansé pour Dans cette performance, il appartient à Aini. Si j'avais regardé de l'extérieur, je n'aurais jamais réalisé qu'il s'agissait d'une danse. Puisque courir en cercle dans des directions différentes et à des rythmes différents ne peut en aucun cas être qualifié de danse. Pour commencer, les gens reçoivent chacun 4 grains, personnification de l'énergie de la terre, de la récolte et du fait qu'ils courent. pour leur peuple. Ensuite, tout le monde se rend dans la zone où il y aura une danse. Au centre du site, un groupe d'Indiens en costumes folkloriques jouent des tambours et des instruments de musique, et fument une fumée spécifique. Les participants à la danse se mettent en ligne ou en carré et commencent à se déplacer d'un pied à l'autre. À ce moment-là, ils réfléchissent au but et pour qui ils courent. Et lorsqu'ils se sont « connectés » à cela, c'est-à-dire qu'ils ont senti intérieurement pourquoi ils avaient besoin de tout cela, ils ont levé la main et crié quelque chose comme « Je cours pour mon peuple ! » ou « Je cours pour la santé de mon peuple ». mère!" " . Un par un, les gens décollent et courent aussi vite qu'ils le peuvent. Ayant atteint le point de départ de la course, ils se retournent et courent plus lentement, dans le cercle intérieur, et sur l'arc suivant, ils se tournent vers le centre et dansent un peu. Ainsi, vous obtenez 3 cercles différents qui parcourent la clairière à des vitesses différentes. Quand environ 250 personnes participent à ce rituel, le spectacle est vraiment impressionnant. Au bout d'un certain temps, il me semble que cela a duré une éternité, le cercle redevient !le seul, et nous entourons les musiciens et commençons à chanter. Malheureusement, je ne parle pas le dialecte indien local, mais je pense que c’était quelque chose de très inspirant et quelque chose qui concernait Great Hope. Lentement, la musique s'arrête et nous nous asseyons par deux par terre, dos à dos. Et une sorte de grâce vient. Vous ressentez non seulement la personne assise à côté de vous, mais aussi tout le monde autour de vous, votre corps, un grand afflux d'énergie quelque part à l'intérieur. Et vous comprenez que tous les peuples du monde ont quelque chose en commun. Quelque chose d'invisible, mais de très chaleureux. Magique. La journée est terminée. Il est déjà très tard et très tôt (à Moscou, c'est tôt le matin, après tout, il y a 9 heures de différence) Jour 2. Matin, 12 août, Lima, Pérou, Sasha, ou Sally Brucker, Sasha Brucker (USA). Au-delà du personnel : créer des cérémonies de guérison interculturelles pour les survivants d'un traumatisme grâce aux arts expressifs. Au-delà du personnel : créer des cérémonies interculturelles pour guérir les traumatismes à travers les arts expressifs. Sasha, artiste professionnelle et professeur à l'Université de Washington, a déjà visité la Russie avec ses ateliers et a parlé très chaleureusement de notre public, la psychologie étant quelque peu isolée de la spiritualité. défavorisés, et Sasha utilise diverses pratiques énergétiques dans son travail. Nous avons commencé par nettoyer l'aura, car la cérémonie de guérison nécessite une immersion dans un état différent, différent de celui où vous courez chez vous le matin, buvez du café et vous fourrez un cupcake. Le sujet qui a été abordé plus loin était lié à des exemples de. , comment l'art peut guérir les traumatismes les plus profonds. Divers événements traumatisants font que les gens se sentent séparés de la société et parfois ils ne trouvent pas la force de vivre. Un exemple est celui d'un documentaire extraordinaire sur une jeune Américaine de 25 ans qui a été maltraitée (inceste) et qui a pu guérir grâce à l'art, en dessinant sur les murs et sur les corps (tatouages). Aujourd'hui, elle est une artiste talentueuse bien connue dans son entourage, dont les peintures et les performances sont vraiment impressionnantes. Le deuxième exemple est le film péruvien sur la jeune fille Faust, Milk of Sorrow. Elle a survécu à la mort de sa mère et a été guérie d’une maladie incurable en « chantant » son état et ses pensées. La voix du cœur guérit l’âme et le corps. Sasha estime que « les psychologues qui utilisent l’art en thérapie, passant d’une modalité à une autre (du dessin à la voix, de la voix au mouvement et créant des histoires), sont des agents de changement. Ils organisent des cérémonies, à la suite desquelles la guérison se produit à la fois au niveau macro (social) et micro (humain individuel). Chaque cérémonie a sa propre tradition, structure, symboles et éléments, mais l'imagination et la synergie du groupe ont une forte influence sur le cours des événements. Ensuite, nous avons fait l’expérience directe du « métier et de l’art de la cérémonie ». Chacun travaillait avec sa propre demande, qui concernait soit une demande personnelle, soit la guérison de la famille et des amis. Quelque chose de semblable à une prière, qui se déroule sous forme de musique fantaisiste, de chants, de dessins, de collages nés des membres du groupe. Cela semble incroyable, mais en 1,5 heure de travail, on obtient une profondeur incroyable, ce qui semblerait impossible dans des groupes thérapeutiques d'autres domaines de la psychologie. Après cela, il est assez difficile d'aller à une autre master class. Mais la curiosité l’emporte. Gertrude Lisser et Sylvia Hartowicz (États-Unis). L'art du moment présent : ancrage créatif par le changement et la transformation. L'art du moment présent : fondation créative par le changement et la transformation. L'atelier combine des techniques de thérapie par les arts expressifs avec la théorie bouddhiste de base de l'esprit sans pensée et de la méditation. La méditation vous permet de libérer votre tête des pensées inutiles et de mieux ressentir votre corps. Avec l'aide de la méditation, libérant l'esprit des pensées, nous apprenons à être dans l'instant présent, à être ici et maintenant et à nous rapprocher de notre âme. Grâce à la méditation, on peut apprendre à voir de nouvelles possibilités, développer une nouvelle vision de la vie et comprendre que « la vie ne consiste pas à attendre qu’une tempête la surmonte, mais à apprendre la danse de l’esprit ». Et exactementpar conséquent, l'utilisation de méthodes d'art-thérapie expressives après la méditation aide à réaliser des transformations, par exemple en transformant un état négatif actuel en au moins un état neutre. Dans ce cas, vous n’avez même pas besoin de nommer votre problème, mais laissez simplement votre âme « diriger » le processus. Jour 3. 13 août, Lima, Pérou Russell Ouellett (USA). Donner de l'âme aux ordinateurs : technologie de la musique numérique et thérapie par les arts expressifs. Insufflez de l'âme dans l'ordinateur : technologie musicale numérique et thérapie par les arts expressifs. Cette formation convient aussi bien aux adolescents qu'aux adultes, même si ces derniers ne se sont pas comportés moins bien que les enfants. Les appareils modernes permettent de s'entendre immédiatement, ce qui est parfois très important lors d'un travail thérapeutique. Et le jeu, la possibilité de jouer votre propre symphonie sur toutes sortes d'instruments à l'aide d'un seul bouton*, peut être utilisé en travail d'équipe.(*L'appareil, semblable à une pieuvre, est un ordinateur, un amplificateur et des fils qui en sortent avec des boutons , lorsqu'ils sont enfoncés, ils émettent des sons différents comme les touches d'un synthétiseur) Claire Polansky (USA). Transcender l'urgence spirituelle grâce à l'Open Studio Art Claire Polyansky (USA). Transformation d'états mentaux difficiles grâce aux Open Art StudiosLes studios ouverts sont un lieu ouvert à tous ceux qui souhaitent rejoindre l'art et la créativité en général. Les artistes, les personnes qui savent et ne savent pas dessiner, viennent au studio une fois par semaine pendant 1,5 à 2 heures, afin de s'immerger dans l'atmosphère d'échange culturel, de communiquer avec d'autres personnes, d'obtenir du soutien dans des situations de vie difficiles et simplement de travailler la créativité. Les gens suivent divers ateliers de peinture et créent leur propre art. Le dessin ne vient généralement pas de la vie, mais on apprend à dessiner avec le cœur. Les pionniers des studios d'art ouverts sont les art-thérapeutes Dayna Block, Deborah Gadiel et Pat Allen, Shaun Mc Niff. Après de nombreuses années de recherche clinique, ils ont découvert cela. à travers des ateliers, des expositions et l'apprentissage de l'art, les gens révèlent leur potentiel créatif, vivent plus facilement et plus consciemment les différentes crises de la vie, les changements d'emploi, les maladies, les deuils, etc. Depuis, de plus en plus de nouveaux studios ouvrent partout, avec des spécificités différentes : par exemple des cliniques, des studios ouverts dans des écoles, des organisations, etc. Claire, l'animatrice de la master class, estime que les studios ouverts peuvent tout changer. En Russie, le développement créatif des adultes a également un impact positif sur leur vie. Espérons. Ces studios ouverts viendront à nous dans un avenir proche. Stéphanie Heidemann (États-Unis). Travail vocal authentique. Travailler avec True Voice Stephanie est une chanteuse soprano et psychologue qui aide les gens à se découvrir à travers leur voix. « Votre voix est votre histoire. Votre corps est un instrument, votre voix est le son d'un instrument. Grâce à la vocalisation, au travail individuel et en groupe, vous apprenez à libérer votre esprit des peurs, à ressentir votre corps à travers votre voix, à exprimer vos sentiments avec votre voix et à interagir avec les autres sans mots. « La gorge et la voix peuvent être affectées par la peur. La peur d'être insulté, la peur d'attirer trop l'attention sur soi ou une blessure qui provoque de la douleur nous limitent, inhibent notre développement. L'atelier permet d'ouvrir ce territoire, et explore ces enjeux au niveau du corps, de l'esprit et de l'âme. Chanter avec notre voix authentique nous ramène à nous-mêmes, nous permet de surmonter les insécurités et de « sonner » dans nos propres vies. Le fondateur du Voice Movement, Tharapy Paul Newham, a déclaré que pour une véritable catharsis, il doit y avoir un canal ouvert à travers lequel le psychique. l'énergie peut être libérée. Et la voix offre un tel canal. La catharsis vocale consiste à permettre à une personne de vocaliser une large palette de sons, soulageant ainsi le corps des émotions et de l'énergie contenues qui autrement pèseraient sur le participant. Dès que nous nous détendons, développons et ouvrons nos capacités vocales, l'énergie et la liberté nous parviennent à travers la voix. Autrement dit, nous devons nous ouvrir au corps pour ouvrir notre]