Isothérapie - travail psychothérapeutique utilisant les méthodes des beaux-arts - l'un des domaines principaux et souvent utilisés de l'art-thérapie, tant en passif (utilisation d'œuvres d'art toutes faites) qu'en sa forme active - créer vos propres créations. Ce domaine de pratique psychothérapeutique est largement utilisé dans le travail avec des adultes et des enfants. Pour un psychologue, il est particulièrement important que presque toutes les méthodes d'isothérapie conviennent même aux clients très « difficiles ». On pourrait même dire que lorsqu'on travaille avec de telles personnes, l'effet est particulièrement visible et les résultats sont les plus prononcés. C'est ainsi que se manifeste la propriété unique de l'activité créatrice : elle permet de répandre (par exemple sur une feuille de papier) tout ce qui était jusqu'ici caché, caché, inconscient... Cette censure de la conscience, qu'on appelle aussi « supercontrôle », qui souvent ne laisse pas passer, supprime toutes les « inclinations » verbales, et ainsi les formes mentales se révèlent cependant complètement impuissantes devant les images créées par l'homme. Et ici, le plus important n'est pas d'essayer de dessiner magnifiquement, correctement, « comme il se doit » - de laisser la main se conduire elle-même et moins de s'auto-évaluer (« quel genre d'artiste suis-je », « je ne peux pas dessiner du tout"), mieux c'est. Il est nécessaire de fournir au client une gamme complète de matériel visuel, à l'exception des feutres et des crayons de cire. Le matériau le plus bénéfique est bien entendu la peinture. Les crayons seront probablement choisis par une personne qui a peur de faire un dessin bâclé, car les crayons fournissent une image assez dure et claire. S'il le souhaite, l'artiste peut combiner les matériaux : pastels, aquarelles, crayons, etc. Et encore une règle : tous les dessins sont réalisés exclusivement à la main, sans utiliser d'accessoires de dessin. Créez l'environnement nécessaire pour que rien ne le distrait, pour qu'il se sente en sécurité. Il est conseillé de ne pas interférer en aucune manière avec le processus de dessin : ne pas commenter, ne pas clarifier, ne pas expliquer, afin de ne pas perturber ce processus intime de communication entre une personne et elle-même. Vous pouvez observer tranquillement sans attirer l’attention sur vous. Une fois le dessin terminé, le client peut déjà se sentir beaucoup mieux, car son travail sur le problème bat son plein. Autre règle : la première interprétation est celle de l'auteur du dessin, car les techniques d'isothérapie sont classées comme « insight ». techniques. En d'autres termes, seule la personne elle-même comprend de quoi parle son dessin, comment il fonctionne pour résoudre son problème, quels chemins et quelles sorties il lui ouvre. Par conséquent, la « compréhension » du psychothérapeute de l’objet du dessin peut s’avérer totalement inutile, surtout si le client ne le demande pas. De plus, si le dessin a lieu en groupe, les membres du groupe ne s'expriment sur le dessin qu'avec le consentement de la personne qui dessine. Les œuvres terminées sont le plus souvent enregistrées et, par conséquent, si nécessaire, vous pouvez y revenir pour une analyse et une comparaison supplémentaires. avec des travaux ultérieurs. Bien sûr, si telle ou telle technique ne nécessite finalement pas la destruction du dessin, il est préférable de pratiquer l'isothérapie régulièrement : pour plus d'effet et pour suivre les changements qui surviennent. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des enfants, car les enfants « parlent » pratiquement avec des dessins ! Ce sont les recommandations de base pour travailler avec des dessins. Dans la suite, vous pourrez vous familiariser avec quelques exercices et techniques d'isothérapie sélectionnés.